LJFW: “Kakovost in predanost izdelavi sta tisti, ki lahko naredita trajen vtis in prispevata k razvoju prave, avtentične mode.” – Matic Veler

Na zadnjem, petem, dnevu Ljubljanskega tedna mode so nas oblikovalci navdušili s celovito modno pripovedjo, ki jih diktirajo značilnosti njihovih znamk. Med njimi je tudi Matic Veler, ki s svojo prepoznavno tehniko laserskega izrezovanja z vsako novo kolekcijo potrjuje svojo neomajno kreativnost. Na modo gleda kot na obliko umetnosti, med tem ko njegova ustvarjalna vizija črpa navdih iz osupljivih kontrastov med slovensko brutalistično arhitekturo in klasično umetnostjo. Maticovi modeli pogosto presegajo tradicionalno modo in bolj spominjajo na umetniške instalacije kot na običajna oblačila. Njegovo delo poudarja natančno izdelavo, čustveno resonanco in prepričanje, da moda sodi v galerije in muzeje.

Matic Veler X Asko

Najnovejša kolekcija Matica Velerja, ustvarjena v sodelovanju z blagovno znamko Asko, je sijajen prikaz njegovega značilnega pristopa k združevanju kontrastov. Ta kolekcija, v kateri se moda neopazno sreča s tehnologijo, vključuje sodobne tehnike, kot je lasersko rezanje, za spajanje inovacij z umetniškim pridihom. Tako kot v svojih prejšnjih delih Matic ponovno združuje nasprotujoče si elemente in oblikuje edinstvene dizajne, ki premostijo različne svetove.

Kolekcija, predstavljena na ljubljanskem tednu mode, je bila tako zabavna in živahna kot natančno izdelana. Videli smo vse od unikatnih kosov za družabne priložnosti do “preprostih” in kul oblačil za vsak dan, vključno z bomber jaknami, bermuda kratkimi hlačami, prosojnimi srajcami, ozkimi krili in celo moškimi kosi, ki bi jih ženske zagotovo enako rade nosile. Kolekcija je vsebovala tudi prefinjene obleke, ki bodo zaživele na rdeči preprogi ter tiste, kot nalašč za odrske izvajalce. Nežna igra med prosojnostjo in prekrivnostjo je bila izvedena s tako premišljenostjo, da so bili kosi čutni, a nikoli preveč razgaljeni. Bili so drzni, a še vedno elegantni, z eterično, zasanjano lastnostjo, ki je uravnotežila drznost z gracioznostjo.

• Če bi ta kolekcija lahko govorila, kakšno zgodbo bi pripovedovala?

Kolekcija, nastala v sodelovanju s podjetjem Asko, pripoveduje zgodbo o brezčasni klasični lepoti in predanosti detajlom. Letos je še posebej izstopala s svojo uporabnostjo, saj združuje praktične kose, ki so oblikovani s prefinjeno eleganco. Njena pripoved izraža harmonijo med funkcionalnostjo in estetiko, kjer vsak kos nosi pridih tradicije in sodobnosti.

• Kako se ta kolekcija povezuje z današnjim svetom? Je refleksija, izziv ali morda sanje o nečem drugačnem?

Ta kolekcija se z današnjim svetom povezuje predvsem skozi uporabnost nekaterih oblikovanih kosov. Je refleksija moje vizije praktičnih oblačil, ki jih vidim v kuhinji in gospodinjstvu. Po drugi strani pa v sebi nosi tudi element sanj, saj odraža moje predstave o elegantni ženski, ki združuje funkcionalnost s prefinjenim slogom.

• Kateri je bil najbolj nepričakovan element, ki se je znašel v tej kolekciji, in kako je spremenil smer tvojega dela?

Najbolj nepričakovan element v tej kolekciji je bila prav funkcionalnost. Običajno oblikujem precej nefunkcionalne, skoraj umetniške kose, ki niso vedno prijazni za nošenje. Tokrat pa me je sponzor Asko nekako prisilil razmišljati drugače in vključiti praktične vidike v dizajn. Ta sprememba je bila zame izjemna izkušnja, saj me je spodbudila k razširitvi kreativnega razmišljanja in drugačnemu pristopu k oblikovanju.

• Predstavljaj si svojo kolekcijo kot zvočni posnetek. Katera pesem ali album bi popolnoma ujela njeno bistvo?

Če bi svojo kolekcijo predstavljal kot zvočni posnetek, bi njeno bistvo popolnoma ujel izbor starejše italijanske glasbe iz 60-ih in 70-ih let. Na pisti so kolekcijo spremljali izvajalci, kot so Gloria Christian, Heather Paris in Zucchero, ki dodajo nekaj nagajivih, igrivih trenutkov. Za zasanjano vzdušje pa je poskrbel moj priljubljeni Gino Paoli, ki kolekciji doda pridih nostalgije in elegance.

• Kako želiš, da se ljudje počutijo, ko nosijo kose iz te kolekcije? Kakšno čustvo ali energijo si poskušal vzbuditi?

Vsak oblikovalec si želi, da bi se ljudje v njegovih oblačilih počutili dobro, in pri meni ni nič drugače. Želim si, da bi kosi iz te kolekcije ljudem dvignili samozavest in jim dali občutek, da nosijo nekaj resnično posebnega, kar jim polepša trenutke, ko so v teh oblačilih.

Oblačila niso le moda, ampak način izražanja, zato si želim, da bi vsak, ki jih nosi, začutil energijo, ki sem jo vanje vložil.

Pri oblikovanju vedno izhajam iz pozitivnih inspiracij in idej. Ves proces je prežet z veseljem in strastjo do dela, pogosto si med oblikovanjem predvajam glasbo, ki sem jo že omenil prej. Prav ta vesela in zasanjana energija se preliva v oblačila, zato želim, da ljudje občutijo enako radost in lahkotnost, ko jih nosijo.

• Če pogledamo celotno retrospektivo tvojega dela – kako je DNK znamke viden v tej kolekciji?

Ob omembi retrospektive se počutim kar nekoliko starega, hehe. Ampak res je, kmalu bo že 10 let od moje prve kolekcije na LJFW. Že od samega začetka je močan del DNK-ja moje znamke uporaba laserskega izreza, kar je tehnika, ki se ji težko odrečem. Ta prepoznaven element je stalnica mojega ustvarjanja, in tudi v tej kolekciji bo prisoten. Laserski izrezi so zame ključni, saj mi omogočajo, da ustvarjam natančne, prefinjene detajle, ki oblikam dodajo edinstven in moderen pridih, hkrati pa ostajam zvest svoji estetiki.

Foto: Jure Makovec za LJFW