Intervju: “Talent je šele začetek. Uspešen oblikovalec mora združevati kreativnost s trdim delom, radovednostjo in prilagodljivostjo.” – Petja Zorec

Petja Zorec, slovenska modna oblikovalka in docentka na Naravoslovnotehniški fakulteti (NTF) Univerze v Ljubljani, je pomembno prispevala k modnemu izobraževanju in lokalni oblikovalski sceni. Z ozadjem kot magistrica akademska oblikovalka tekstilij in oblačil prinaša bogate izkušnje in vpogled v svojo vlogo na na Katedri za oblikovanje tekstilij in oblačil. V tem intervjuju se Petja poglobi v strukturo njihovega študija, priložnosti za ambiciozne oblikovalce in kako študente opremijo za uspešno kariero v modni industriji.

• Ali nam lahko poveste o svoji vlogi na NTF in vaši akademski poti?

Trenutno sem docentka na NTF, moja akademska izobrazba pa je področje oblikovanja tekstilij in oblačil. Moja pot do tega položaja je bila precej nepričakovana. Po končanem magistrskem študiju leta 2013 sprva nisem načrtovala vstopa v akademski svet. Vendar se je odprlo mesto za asistenta in moji mentorji so me spodbudili, naj se prijavim. Postopek je od mene zahteval izpolnjevanje določenih pogojev, vključno z dodatnimi kvalifikacijami, kot je dokazovanje znanja tujega jezika. To je bilo zahtevno potovanje, vendar sem zanj hvaležna, saj mi je omogočilo združiti svojo strast do oblikovanja in izobraževanja.

• Kako je strukturiran študij na vašem oddelku in kaj ga dela edinstvenega?

Naš pristop je pri predmetih oblikovanja zelo praktičen in prilagojen posameznim študentom. Za razliko od tradicionalnega izobraževanja, ki temelji na predavanjih, se osredotočamo na delo ena na ena in projekte v majhnih skupinah. Od začetne ideje do končne zasnove študente vodimo skozi celoten ustvarjalni proces.

Oddelek je razdeljen na več stebrov: umetniško-oblikovalskega, tehnološkega, likovno-teoretičnega, digitalno oblikovanje, ki smo ga nedavno razširili skozi velik evropski projekt. Študente želimo pripraviti na različne priložnosti, pa naj gre za vključitev v modno industrijo, nadaljevanje študija v tujini ali vzpostavitev lastne oblikovalske identitete.

• Kako se je učni načrt razvil v zadnjem desetletju?

Velik premik je bila integracija trajnosti v vse predmete. Pred desetimi leti je bila trajnost obravnavana kot samostojna tema, zdaj pa je bistveni vidik vsakega projekta. Študente nenehno spodbujamo, da upoštevajo vpliv svojega dela na okolje.

Drug pomemben razvoj je sprejetje naprednih tehnologij, zlasti 3D oblikovanja. Med pandemijo smo videli potencial virtualnih zbirk, ki so odpravile potrebo po fizičnih prototipih in hkrati ponudile neverjetne možnosti za trajnost. Študenti se zdaj učijo uporabljati programsko opremo za simulacijo oblačil, ki vključuje znanje razvoja krojev in drapiranja, kar je postalo standard v industriji.

• Do katerih prostorov in orodij imajo študentje dostop?

Opremljeni smo z vrhunsko tehnologijo, vključno s programsko opremo za 3D oblikovanje, laserskimi rezalniki, tekstilnimi digitalnimi tiskalniki in stroji za vezenje ter varjenje šivov. Naši študentje lahko ustvarijo lastne materiale iz nič v tkalskih in pletilskih studiih. Poudarjamo tudi recikliranje in predelavo – študente spodbujamo k uporabi in preoblikovanju starih oblačil in materialov.

Cilj je dati jim spretnosti in orodja, s katerimi bodo svoje ideje uresničili, pri tem pa se zavedati trajnosti.

• Kako študente spodbujate, da uravnotežijo eksperimentiranje s praktičnostjo?

V prvih letnikih se osredotočamo na to, da njihove misli odpiramo možnostim. Raziskujejo oblike, materiale in ideje, ne da bi jih skrbelo tržno preživetje. Ko napredujejo, jih usmerjamo, da razvijejo svojo edinstveno oblikovalsko identiteto – podpis, ki jih loči od drugih.

Razpravljamo tudi o realnostih modne industrije, kot je razumevanje vedenja potrošnikov in tržnih trendov.

Med študijem spoznajo tudi glavne akterje sodobne mode, ki so s svojimi pristopi uspešni na tržišču – od tistih, ki temeljijo na trajnostnem oblikovanju, blagovne znamke, ki svoje nekonvencionalne vizije prenašajo v ready-to-wear kolekcije, do tistih, ki so v svojem izrazu bolj komercialni.

• Kakšne priložnosti so na voljo študentom po diplomi?

Naši diplomanti so dobro pripravljeni na različne poti, saj je njihovo znanje zelo široko. Nekateri ustanovijo lastno blagovno znamko, drugi pa se pridružijo oblikovalskim ekipam v Sloveniji ali tujini, delajo na področju stajlinga. Prav tako spodbujamo študente, da se prijavijo na izmenjave, pripravništvo in nadaljnji študij na prestižnih ustanovah, kot sta Central Saint Martins ali univerza Aalto, Antwerpen Royal Academy, IFM v Parizu in druge.

V preteklih letih so bili naši alumni sprejeti v vrhunske programe in osvojili mednarodne nagrade, kar je dokaz njihovega talenta in temeljev, ki jih zagotavljamo.

• Kaj bi svetovali ambicioznim oblikovalcem?

Najpomembneje je, da ste pošteni do sebe glede svojih prednosti, ciljev in zmožnosti trdega dela. Gradnja blagovne znamke zahteva izjemno predanost, delo za oblikovalsko hišo pa bi lahko ustrezalo tistim, ki imajo raje sodelovanje in stabilnost. V vsakem primeru potrebujete odpornost, prilagodljivost in jasen občutek svoje identitete.

Pomembna sta tudi mreženje in pridobivanje izkušenj iz resničnega sveta. Pripravništva, tudi če so neplačana, lahko odprejo vrata in zagotovijo neprecenljiv vpogled v delovanje industrije. In ne bojte se sprejeti tehnologije – to je sprememba igre za sodoben dizajn.

• Kako vidite svojo vlogo tako kot pedagoga in kot oblikovalca?

Poučevanje mi omogoča, da ostanem povezana z mlajšimi generacijami in njihovimi pogledi, kar ohranja moje delo sveže in relevantno. Pedagoško delo me pogosto spodbudi, da raziskujem nove ideje in izzivam konvencionalne norme. S svojim strokovnim in oblikovalskim znanjem ter raziskovanjem se trudim, da jim zagotovim smernice in orodja, ki jih potrebujejo za uspeh v industriji, ki se nenehno spreminja. Individualno delo s študenti je pogosto vzajemna bogatitev izkušnje, ki jo zelo cenim.

• Končno, kaj po vašem mnenju definira uspešnega modnega oblikovalca?

Talent je šele začetek. Uspešen oblikovalec mora združevati kreativnost s trdim delom, radovednostjo in prilagodljivostjo.

Gre za nenehno učenje, odprtost za nove vplive in iskanje inovativnih načinov za sporočanje vaše vizije. Do uspeha ni bližnjice – to je pot vztrajnosti in strasti.

Petja Zorec z dvojno vlogo pedagoginje in oblikovalke kroji prihodnost mode v Sloveniji in širše. Njena zavezanost inovacijam, trajnosti in negovanju mladih talentov je neprecenljiva osebnost v industriji. Za ambiciozne oblikovalce so njeni vpogledi tako navdih kot praktični nasveti za krmarjenje po kompleksnem svetu mode.

Foto: Jure Makovec za LJFW, Instagram (@petjazorec)