LJFW: “Mislim, da se na oblačilih vedno pozna duh časa, napetosti in raziskovanja.” – Tanja Zorn
Tanja Zorn je modna znamka, ki jo je leta 1995 ustanovila oblikovalka Tanja Zorn Grželj. Po uspešnih sodelovanjih z različnimi slovenskimi podjetji in ustvarjanju več odmevnih kolekcij, ki so dosegle mednarodno prepoznavnost, se je odločila usmeriti v oblikovanje in proizvodnjo oblačil pod svojim imenom. Vodi jo njena ustvarjalna vizija, brezhibno združuje tradicijo z inovativnostjo, združuje izvirnost prêt-à-porterja z globoko strastjo do oblikovanja in neomajno pozornostjo do estetike. Leta 2016 je bila na podelitvi nagrad Elle Style Awards nagrajena z nagrado za modno oblikovalko leta. Včeraj pa je bila na ljubljanskem tednu mode predstavljena njena najnovejša kolekcija Touch, ki prikazuje njen nadaljnji razvoj in vpliv na slovenski modni sceni.
Tanja Zorn: Touch
Kolekcija Touch vabi dame, da se vključijo v taktilno izkušnjo, kjer prosojne tkanine in teksturirane površine razkrivajo plasti globine in razsežnosti. Vsak kos govori o udobju in svobodi gibanja ter omogoča, da telo in osebni izraz zasijeta. Silhuete so ohlapne in tekoče, z draperijo in asimetrijo, ki dodaja lahkoten, a premišljen rob. Pretežno črna barvna paleta je prekinjena z osupljivimi odtenki žive in olivno zelene, kar daje kolekciji zemeljski, a sodoben pridih.
Modeli vključujejo bogato paleto detajlov, od prosojnih tkanin, ki se poigravajo z motnostjo in svetlobo, do igrivih elementov, kot so resice, naborki in velike vpadljive pentlje. Te lastnosti ustvarjajo dinamično prepletanje strukture in mehkobe, dodajajo vizualno zanimivost, hkrati pa ohranjajo nosljivost. Konec koncev kolekcija združuje eleganco z občutkom vsakodnevne lahkotnosti, prefinjenost dizajna združuje z naravnim zelenjem življenja, zaradi česar je hkrati drzna in vabljiva.
Če bi ta kolekcija lahko govorila, kakšno zgodbo bi pripovedovala?
Kolekcija deluje kot zelenilo vsakdanjika z akcenti, govori o dotiku, občutku, oblačila vabijo k čutno tipnemu doživetju in razkrivajo več dimenzij oblačil.
Kako se ta kolekcija povezuje z današnjim svetom? Je refleksija, izziv ali morda sanje o nečem drugačnem?
Mislim, da se na oblačilih vedno pozna duh časa, napetosti in raziskovanja. Potem pa je tu še ustvarjalec sam s svojim svetom, ki je ključen pri oblikovanju lastne kolekcije. Iščem inovativnost, lepoto, harmonijo in udobje.
Kateri je bil najbolj nepričakovan element, ki se je znašel v tej kolekciji, in kako je spremenil smer tvojega dela?
Morda odločitev, da uporabim čem več materialov z reliefnimi površinami ali prosojnostmi. Navadno jih imam raje čim manj, tokrat pa sem še posegala z zanimivim gubanjem v površine in ustvarjala nove reliefe..
Predstavljajte si svojo kolekcijo kot zvočni posnetek. Katera pesem ali album bi popolnoma ujela njeno bistvo?
Morda Leonard Cohen, ki mi tudi sicer blizu s svojo počasnostjo in značilnim žametnim glasom, ki prav tako namiguje na hrapavost in spreminjanje reliefov, odboje glasov, ki sežejo zelo globoko.
Kako želite, da se ljudje počutijo, ko nosijo kose iz te kolekcije? Kakšno čustvo ali energijo ste poskušali vzbuditi?
Z oblačili se trudim rešit kak problem, nam olajšat in polepšat bivanje. Ne dovolim si tudi pozabit na telo, kateremu privoščim udobje in podporo. Kolekcija se izprašuje ali beremo iz površin, ki to niso in ali so to odtisi nevidnega?
Če pogledamo celotno retrospektivo vašega dela – kako je DNK znamke viden v tej kolekciji?
Mislim, da moje delo zaznamuje občutek za ravnotežje, detajle, ki vzbujajo radovednost in pozornost. Oblačilo je zame dobro, ko najde pravo mero med okolico, telesom in osebnostjo, ki ga nosi. Oblačila bodo vedno govorila več in bolje, kot znam to povedati z besedo.
Ljubljanski teden mode združuje raznolike talente iz vse Slovenije. Kako ta dogodek po vašem mnenju prispeva k oblikovanju slovenske mode in razvoju vaše znamke?
Žal je edini tovrsten dogodek, tako, da ga pozdravljam v vsakem primeru. Konkretno zame, ki bom drugo leto praznoval že 30 let svoje blagovne znamke pa bi si morda želela bolj profilirane samostojne revije. Less is more, mi je bližje.
Kaj je tisto, kar slovensko modno scena dela edinstveno in kako vidiš svojo vlogo znotraj nje?
Od nekdaj vidim slovensko modno ustvarjanje kot iskanje samobitnosti, smo kot množica posameznikov, kjer vsak išče svoj izraz. Sama pa izhajam iz devetdesetih in mislim, da nas to zaznamuje, ta duh ta povezanost z vsemi vejami ustvarjanja in želja po združevanju.
Foto: Jure Makovec za LJFW
